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海城隍庙利民调剂 前连环画，五十年代连环画，六十年代连环画，七十年代连环画，八十年代连环画，样板戏连环画，四大名着连环画，民间故事连环画，战争故事及各类题材故事连环画；连环画进入生活的各个领域，广义的连环画可以拓展到文人画的卷轴、庙堂的壁画、民间的花纸年画、建筑中木雕和砖刻。在连环画繁荣的历史时期，人们的生活相对简单，连环画寓教于乐的方式成为许多青少年乃至成年人重要的读物。由于连环画的艺术表现形式多样，题材具有传统文化和一定的历史时期特色，使其与其他 的漫画作品有着很大的区别，具有着自己独特的艺术表现力。沈曼云连环画的收藏门槛低，易学并易于进入，因而成为大众收藏项目。连环画收藏要看重六点。
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相对于人类的大多数社会行为而言，自然界的物候特征在相当长的历史时期内具有很大的稳定性。因此，通过古代图像描绘事物的某些物候特征来对该图像的历史属性进行判断或，或许要比单纯依靠传世文献更加令人信服。根据对宋代气候的既有研究，《清明上河图》创作时期的汴京气温比 封同时期低1℃左右，基于此，我们可以对12世纪初汴京在清明时节的物候特征作出大概的推测，并与《清明上河图》所绘植物和动物的特征进行比较，由此进一步论证该图所绘是春景。本文以《清明上河图》中所绘植物为重点分析对象。一方面，在对《清明上河图》的既有研究中，植物研究是比较薄弱的；另一方面，植物的物候特征更为突出和稳定，因此更加具有代表性。8年，北京大史地理与古地图研究中心组织了对张家口地区十余处古代城址(亦包括与张家口相邻的山西几处古城址)的踏勘和考察，在此基础上撰成此文。文章对桑干河流域的山川河流分布、地貌特征、历代交通路线、城址的外部形态、平面结构、选址特征以及与周边地理环境之间的内在进行了叙述和分析，并指出：由于桑干河流域半农半牧地区的地理特征，导致在历史时期多次发生大规模的人口迁徙，使得在不同时代由不同民族、不同统治集团所主导的城市建设，具有迥异的风貌。即使是同为中原农耕王朝的汉、唐、明三代，山后地区的城市选址也各有特色。概括而言，汉代的城址，多位于较大河流的河流阶地之上，周围阔而城址规模较大；而唐代的广边、怀安县等城址则选择于山间小盆地中，周围地势狭隘；明代城址规模宏大，但多靠近边境与边墙，与汉代相比，则更多地从事角度着眼。这一差异性体现了城址选择机制中的人文因素。本文通过梳理3处商周家族墓地出土族徽铜器材料，将族徽铜器墓葬分为单一族徽墓葬、复合族徽墓葬、混出族徽墓葬，进而将商周家族墓地分为单一族墓地、两族共用墓地、多族共用墓地三种类型，认为其所反映的族组织类型分为两种：一种为单一父系血缘团体，通常由两三代有近亲关系的几个核心家庭组成；另一种由二三个不同血缘的族氏组成，内部分为本族、分支、其他族氏三级结构。本文依托2世纪7年代纺织考古的一次重大发现—福州南宋黄昇墓(淳佑二年，1243年)出土的纺织服饰，从"服装"与"着装对象"二元关系出发，运用定量与定性相结合的研究方法，致力于南宋淳佑时期 女着装形态的复原考证工作，从着装品类、着装秩序、着装风格等方面展研究，试图呈现该时期女性衣装生活的真实面貌。纷繁的服饰品类因季节气候、环境场合等自然、社会因素被有序组合、搭配，构成南宋 女绚丽、奢华的衣装文化世界。除了雍容华贵的礼用大袖衫裙外，贯穿于日常生活始终的裙背装与襦裙服所呈现出的是以"纤秀雅趣"为主流审美特色的宋人习尚；而南宋不同时期 女衣装所呈现的差异化特征，则透露出宋代女性时尚"数岁即一变"的缤纷样态。明代发达的木刻刊印出版记事的功能，积累了丰富的历史和文化。可是，美术史的一般着作还局限在文人画发展的轨迹之上，明代典籍插图在整个明代绘画史上的重要性没有得到充分的认识。《三省备边图记》以一图一记或二图一记的方式，记录和表现了苏愚所指挥的抗倭之战，依据文字的构思立意、构图布局、人物表现，遵从审美规律的黑白对比与疏密安排，成为明代典籍中的抗倭图像的代表作。与卷轴画中的抗倭表现以及与典籍中的其它抗倭图像相比，明代典籍中的抗倭图像完全脱离了文人自我的或文人群体的趣味，将木刻刊印艺术上升到一个 层面上的时代写照，并表现出与自古就有的"成教化，助人伦"传统之间的。经发掘，皇寓遗址的文化堆积以二里头文化遗存为主，遗迹主要有灰坑和水井，出土遗物有陶器、石器、骨器等。据遗迹之间的叠压、打破关系及遗物形制，该遗址的二里头文化遗存可分为三期，年代分别相当于二里头遗址二期、三期早段和三期晚段，这为研究二里头文化向南传播的路径了佐证。通过对钱币—"和同珎"的研究，发现渤海国与日本的经济往来非常密切，不仅出口、农业、手工业产品等，还有大量以商贸为目的的渤海人、日本人互到对方的国土，进行商业贸易往来。渤海国在与日本进行交聘和商业往来的过程中辟了三条由东北至日本的重要交通线——日本道。明初宫廷画家郭纯于永乐二年(144年)由黄淮而进入宫廷，永乐十二年(1414年)以后受到明成祖的重视和信赖，成为永乐朝 重要的宫廷画家，在当时具有很大影响。他历事永乐、洪熙、宣德、正统四朝，备受恩宠。永乐以后，由于明成祖朱棣的大力提倡，宗法两宋院体风格的绘画逐渐占据明代宫廷绘画乃至整个画坛的主导地位，郭纯在这一转变中发挥了重要作用。郭纯能得到明成祖的宠赉和信任，除了因其谦逊淳朴、画艺高超以外，更与其擅长金碧山水相关，而其从事金碧山水创作本身也与明成祖对这一绘画形式的喜好与大力提倡密切相关。明代前期金碧山水画以宫廷画家的创作为代表，郭纯的金碧山水承宋元传统，并直接影响了此后戴进、石锐等人的创作，对于金碧山水在明代的勃兴起到了承上启下的桥梁作用。《史记·周本纪》记载：周考王封其弟揭于河南，是为西周桓公。但是，关于东周时期的西周四代君王的陵墓在哪里，不但没有历史记载，更少有人对其提及。本文通过对考古材料的梳理认为：东周时期的四代西周君王桓公、威公、惠公、武公葬于洛阳东周王城内，其陵墓自成一区，即本文所分的西周君陵墓区。龚贤作为明末清初的山水画家，其绘画风格总体上可以概括为"清韵浑厚"与"超然意蕴"之美。他注重以山石、树丛、苔藓、云雾、沟壑等为主要表现对象，在技法上具备了"黑、厚、润、实"的独特艺术风格。他善于采纳前人各家用笔所长，为我所用，对各种树体画法与山石丘壑表现都有拓性的成就，其独特技艺皴法成为其绘画艺术的主要风貌。尤其是在山水画的探索中，龚氏独有的艺术皴法成为传统山水画皴法中常用的艺术表现技法，因为他的皴法具有鲜明的个性艺术风彩，其的审美特征就是画面中点线应用的温润、圆浑、厚重、透明，使山水画艺术表现 立体感，这是龚贤对自然山水长期观察体验的结果。龚贤一生期望生活平淡疏放，简洁朴拙。闲情逸致是其精神家园，从而获得超越现实社会与尘世之外的审美心境，其艺术的表现与探研都给后人带来很好的启示。